2º parte de la ayuda.

Amigos,
Me fue muy util la primer oleada de respuestas. Muchas gracias. EMpezamos por lo mas dificil, ahora vamos a lo mas facil.
Tienen que enumerarme rapidamente los 5 problemas mas grandes que tengan Si, eso. 5 temas que de verdad le importan a ustedes como seres humanos.

Asi, uno atras del otro. Sin pensar demasiado. Lo primero que salga.
Puede ir desde "Existe Dios?", a "Por que no puedo colocarla todos los dias?" o "¿Porque los hombres son cobardes?" "¿como puedo hacer un buen asado"? ¿"Porque no hay futbol todos los dias"?
No todo solemne.

Este es un proyecto que estoy armando con unos cineastas amigos. Y en esta instancia ustedes están participando directamente en el proceso creati

Estoy escribiendo un texto. Acá hay trece preguntas.


Lo que necesito es saber en que te hace pensar por lo menos una de estas preguntas.


Si me escribís 13 preguntas de tu vida cotidiana, qu etengan relación con cada una de estas pregunats de orden filosofico, mejor.


Es sencillo: ¿En que pregunta te hace pensar cada una de estas preguntas? Si respondés, gracias.



1. ¿Qué somos?


2. ¿De dónde venimos?


3. ¿Hacia a donde vamos?


4. ¿Cuál es el sentido de la vida?


5. ¿Hay vida después de la muerte?


6. ¿Quién creó el universo?


7. ¿Qué somos los humanos?


8. ¿Quién soy yo?


9. ¿Qué es el bien y que es el mal?


10. ¿Por qué pensamos y aprendemos?


11. ¿Qué es la realidad?


12. ¿Por qué existen las religiones?


13. ¿Quién fue el hombre de la barra de hielo?

Palabras para descansar

"Me gusta todo tipo de films. Pero todos los tipos de films están todavía por crear".

artaud

El actor 07

El actor, no crea ni imagina, como el brujo percibe fuerzas y las manifiesta.

El buen actor sabe instintivamente captar y percibir poderes en su organismo y en sus órganos, porque sabe que existen en él muchas mas materias de que las que conoce con su logos.

Acción Patafísica

Como unico integrante del C.P.A, acabo de decidir:

En este mismo momento usted se convierte en miembro del Círculo de Patafísicos Americanos.

Por el solo hecho de leer este blog.

La patafisica no cambiará el mundo, solo se detendrá para observar como funciona

Volvemos

El Domingo 19 de Julio vuelve "La profesora se volvió loca"

Entre todas las medidas preventivas, frente a la "Gripe A" la mas importante es mantener las defensas altas de tu cuerpo. Debemos, en estos tiempos, llevar una vida sana, alimentarnos bien, hacer ejercicio, relajarnos y divertirnos.
A nosotros nos toca la parte de ayudarte a combatir el estrés. ¿Como? Haciendo teatro, haciendote reir y emocionar. Por eso volvemos!

1. Queremos pedirte que si estás con síntomas de gripe (Dolor de cabeza intenso, fiebre, ojos irritados) te aguantes las ganas de salir al teatro.

1. También queremos avisarte que a modo de prevención vamos a estar vaporizando aerosol y dejaremos alcohol en gel para que cada uno se lave las manos.
   

Desde este Domingo a las 16hs

"La Manzana de las luces."

Peru 272. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Gripecita A

Con el mismo criterio utilizado para la gripe A, el criterio para combatir el mal de Chagas-Mazza, debería ser desalojar ranchos y habitats precarios donde pueda vivir la vinchuca. Sin embargo el mal de chgas no tiene prensa porque solo ataca determinado sector social (Menos en el sur de nuestro país, ataca toda Argentina). Y es una enfermedad muchisimo mas grave que la gripecita A. Porque no tiene cura.
Y sobre todo porque la sociedad y el estado no se hacen cargo.
La determinación de cerrar teatros por parte del gobierno de la ciudad y la determinación de no asistir a los teatros por un sector importante del público, no me parece bien. Así como tampoco me parece bien la desición temerosa por parte de los trabajadores del teatro.
Un personaje que se asusta, lo hace porque no tuvo tiempo de reflexionar. El miedo es una reacción para la supervivencia, desde el instinto.

1. El virus no vuela. Te contagiás solo, si te estornuda o tose en la cara muy cerca, una persona infectada, es decir una persona que ya tenga fiebre.
2. El virus no tiene movimiento propio. Puede pasarse de mano en mano o a través de un objeto.
3. El virus no es inmortal, es decir que no vive mas de un día en un objeto o en una mano o en la ropa.

¿Que es lo que creo hay que hacer la semana que viene? Reabrir los teatros y aprovechar para comunicar al espectador para que se informe y se tranquilice. Es decir, un representante del teatro y un representate del elenco pueden antes de cada función o en la sala hacer lo siguiente

1. Explicar la situación y las vías de contagio. La mejor prevención es la vida sana, aumentar las defensas con ejercicio y buena alimentación.
2. Pasar alcohol en gel a todos los espectadores y no empezar la función hasta que todos hayan higenizado sus manos y rostros.
3. Pedir a los espectadores que tosan o estornuden hacia el piso. Explicar que el virus no salta del piso al cuerpo. Es un virus por dios! ¿Como va a saltar?
4. Vaporizar aerosol desinfectante en toda la sala.

La semana pasada la consigna estatal era No abrazarás y No besarás. Ahora la consigna cambió y es: No salirás de tu casa. Para mi hacerme cargo no es salvarme mi culo porque estoy asustado, para mi hacerme cargo es otra cosa. No estoy de acuerdo con todo esto que pasa. Me parece irracional e irresponsable. Abrazos y besos para todos.

La Peste

Para la gestión de La Manzana de Las luces:
El miedo, el amarillismo, el individualismo, la estupidez, la soberbia, la ignorancia, el pánico, el salvesequienpueda, la reacción compulsiva, lo maquínico, la locura, la desidia, son en realidad lo que subyace al virus de la gripe A, de autómatas. Pueblo de muertos vivos. Lo que somos. Muertos vivos. Si para algo bueno vino este virus es para recordarnos que la muerte es parte de la vida, que nos iguala frente a la muerte.
Vino a recordarnos que no existe la antinomia burguesa capitalista, democrática y bienpensante "Nosotros" y "Ellos" de la que tanto escribío Bauman. No hay frente a la peste la posibilidad de un Nosotros, porque la verdadera Peste que es la ignorancia que te vuelve individualista, ya la tenés adentro, ya estás contaminado de locura.

La mejor desición en lo que respecta a las salas teatrales, y centro culturales , dependientes del gobierno de la ciudad habría sido informar al público antes de cada función las medidas preventivas que todos debemos atender frente a la pandemia para frenar responsablemnte y con inteligencia, la propagación del virus. En el peor de los casos delegar esta responsabilidad a un representante del grupo.
De esta forma se aprovecha el valor intrínseco al teatro como comunicador social. ¿De que mierda sirve que todos, trabajadores y conductores de salas, nos llenemos la boca diciendo que nuestro arte es muy valioso para la cultura si en el momento de ponerle el cuerpo, reaccionamos como cobardes? de una mierda.
El trabajo del conductor, del director de un teatro oficial, es justamente pensar, estar preparado para casos como estos. Pero en este caso no pensaron bien. Y no están preparados para su trabajo que es tomar desiciones adultas, maduras, culturalmente responsables. Ahora ya está. Esta semana que entra, el miedo y el pánico se van a profundizar.

Habrá que esperar a la semana que viene para volver a hacer funciones. Y dentro de un mes vamos a estar diciendo
"¿Te acordás de la gripe A? Al final...no pasó nada. Y bue! Somos un país de 4ª"

Ahora es cuando hay que poner el cuerpo, las ideas, la inteligencia.

La Profesora se volvió loca.

"Se prudente"

Decía el sello del filósofo Baruch Spinoza.

Siguiendo el consejo de Baruch, desinfectamos la sala con aerosol antes de cada función y ofrecemos a los niños y adultos alcohol antibacterial en gel para higenizarse las manos.

GRIPE A

NO SE ASUSTE Y SOBRE TODO NO ASUSTE.
NO GENERE PÁNICO NI PARANOIA.

INFORMESE. PIENSE. HAGASE RESPONSABLE.

ES MAS FACIL MORIR DE CANCER DE PULMON,

QUE MORIR POR GRIPE A.

EL CIGARRILLO ES MAS MORTAL QUE LA GRIPE A

Otro maestro

Este es Fernando Arrabal. Dramaturgo español, y entre otras cosas, anarquista divertidisimo.
Sus dos textos fundamentales y fundantes son "El arquitecto y el emperador de Asiria" y "Cementerio de automoviles". Genial y brillante. Delicioso si te gusta el absurdo. El prefiere llamarlo teatro pánico por su conexión con la crueldad de Artaud.

Elecciones

Yo a este señor lo votaría, lástima que como tantos sabios no se presentaría nunca a elecciones. Como tantos sabios. Borges un sabio anarquista.
En la siguiente entrevista, no pare de hacerle pases de gol al periodista, que desaforado de tiempos televisivos deja pasar todos los grandes momentos poéticos, emocionales, metafísicos que Borges le da.

Fijman y yo

Este Sábado seré leído por Jacobo Fijman.

CANTO DEL CISNE

Demencia:
El camino más alto y más desierto.

Oficios de las máscaras absurdas; pero tan humanas.
Roncan los extravíos;
Tosen las muecas
Y descargan sus golpes
Afónicas lamentaciones.

Semblantes inflados;
Dilatación vidriosa de los ojos
En el camino más alto y más desierto.

Se erizan los cabellos del espanto.

La mucha luz alaba su inocencia.

El patio del hospicio es como un banco
A lo largo del muro.

Cuerdas de los silencios más eternos.

Me hago la señal de la cruz a pesar de ser judío.

¿A quién llamar?
¿ A quién llamar desde el camino
tan alto y tan desierto?

Se acerca Dios en pilchas de loquero,
Y ahorca mi gañote
Con sus enormes manos sarmentosas;
Y mi canto se enrosca en el desierto.
¡Piedad!

Este Sábado despues de mucho tiempo vuelvo a actuar!

Re estreno

Todos los Domingos a las 16 hs.

en La Manzana de las Luces

Te invitamos a una obra de clown infantil para que vengas con tus compañeros del jardín, del colegio, de la facultad y del trabajo. Para nietos, abuelos, padres, hijos, sobrinos, tías, hermanos, amigos, bisabuelos y suegras.

Te vas a emocionar, te vas a divertir y vas a revivir la infancia.

Estámos los Domingos a las 16 hs. en Perú 294

Invita. Esquivando Calabazas Compañía Teatral

La P. en E. y la metafísicia

Prosigo con estos análisis (A la espera de opiniones con las cuales pueda fertilizarse un intercambio) del capítulo 3. La puesta en escena y la metafísica, en El Teatro y su doble de Antonin Artaud. (Entrecomillaré la traducción Alonso-Abelenda de editorial sudamericana)

Una de las ideas que el autor desparrama con mayor potencia es "la anarquía en escena". El análisis más preciso es acerca de la caracterización anárquica de la poesía. "Se comprende entonces que la poesía es anárquica en tanto cuestiona todas las relaciones entre objeto y objeto y entre forma y significado" ¿Habrá querido gritar Artaud que falta anarquía en las obras de Teatro? Es una idea de la anarquía evitar cualquier institucionalización de cualquier mecanismo de poder del hombre sobre el hombre.
En este caso particular es criticado el teatro occidental europeo por subordinar la representación y la puesta en escena a la dramaturgia, al gobierno de las ideas que representan las palabras. Según el autor la puesta en escena no es la disposición de "los trajes, las luces y el decorado" sino más bien el lenguaje físico de la poesía en el espacio, que mas que ocupar el espacio escénico, es el espacio escénico. Es aquí mientras critica el concepto convencional de puesta en escena donde propone "La idea de una pieza creada directamente en escena, y que choca con los obstáculos de la realización e interpretación, exige el descubrimiento de un lenguaje activo, activo y anárquico, que supere los límites habituales de los sentimientos y las palabras". Tal vez haya sido Tadeusz Kantor quien más se haya aproximado a esta propuesta, en las obras en que el director estaba en escena dando sutiles indicaciones a los actores que eran modificados al tiempo que permanecían ajenos al director que actuaba en vivo junto a ellos.
Artaud explica en este capítulo que no se trata de denostar lo intelectual de la puesta en escena, sino que busca volver a darle al teatro el orden que tenía en sus orígenes, un orden horizontal, natural de todos sus elementos, no un orden vertical como es nuestra costumbre. Explica en este capítulo que "El diálogo no pertenece -cosa escrita y hablada- especificamente a la escena, sino al libro, como puede verse en todos los manuales de historia literaria, donde el teatro es una rama subordinada de la historia del lenguaje hablado". Es contudente su opinión contra lo que ironicamente denomina "Manuales de historia literaria", ya que nolo está contra la palabra y la psicología como jerarquías de la escena sino contra todo un paradigma y toda una estructura teatral que permite colocar a la palabra y la psicología en una posición jerarquica. "¿Quien ha dicho que el teatro se creó para analizar caracteres, o resolver esos conflictos de orden humano y pasional, de orden actual y psicológico que dominan la escena contemporánea?" y mas adelante afirma "Nusetro Teatro no llega nunca a preguntarse si este sistema moral y social no será tal vez inicuo."
Para Artaud es más importante cuestionar el Qué hace y Qué es el teatro, para recordar el verdadero sentido del teatro, para regresar a los orígenes del teatro en la danza, el canto y la pantomima, antes que pensar en manuales e instructivos que den cuenta de Cómo hacer Teatro. Los manuales e instructivos son parte del actual paradigma. Luego aclara que la anarquía en la poesía debe dirigirse al efecto cómico, un tema para pensar.
Lo cómico en El Teatro y su Doble. No leí ningún critico ni teórico que analice la importancia que da Artaud lo cómico. "El teatro contemporaneo está en decadencia porque ha perdido por un lado el sentimiento de lo serio, y, por otro, el de la risa" Propone un ejercicio sobre como trabajar la relación poetica anarquica y resignificar en el cuerpo del actor una idea que se vuelve imagen, mostrando como ejemplo una escena de los hermanos Marx. El ejercicio de pantomimar en Artaud no debe ser, como en el arte del mimo ilustrar el objeto, la situación, sino más bien encarnar en el gesto la poesía del lenguaje.

palabras

Cansado de la hipocresía de los votantes que se quejan que no le creen a los políticos y aun así van y votan al menos malo, adhiero a este buen hombre que dijo:

"Ser gobernado es ser observado, inspeccionado, espiado,dirigido, sometido a la ley, regulado, escriturado, adoctrinado, sermoneado, verificado,estimado, clasificado según tamaño, censurado y ordenado por seres que no poseen los títulos, el conocimiento ni las virtudes apropiadas para ello. Ser gobernado significa, con motivo de cada operación, transacción o movimiento, ser anotado, registrado, contado, tasado, estampillado, medido, numerado, evaluado, autorizado, negado, autorizado, endosado, amonestado, prevenido, reformado, reajustado y corregido. Es, bajo el pretexto de la utilidad pública y en el nombre del interés general, ser puesto bajo contribución, engrillado, esquilado, estafado, monopolizado, desarraigado, agotado, embromado y robado para, a la más ligera resistencia, a la primera palabra de queja, ser reprimido, multado, difamado, fastidiado, puesto bajo precio, abatido, vencido, desarmado, restringido, encarcelado, tiroteado, maltratado, juzgado, condenado, desterrado, sacrificado, vendido, traicionado, y, para colmo de males, ridiculizado, burlado, ultrajado y deshonrado."

Pierre-Joseph Proudhon

Si los votantes fueran honestos la utopia anarquista ya estaría formandose entre nosotros.

La Pesca.

Fui a ver La Pesca, dirigida por Ricardo Bartís. Me gustó porque es una obra divertida, con cierto espíritu de "Barrio".
La Pesca es, dos amigos y un supuesto suegro, que van a pescar a un antiguo y abandonado sótano inundado donde se supone que antaño habían plantado peces para formar un club. Estos 3 personajes charlan cosas de hombres, a lo hombre. Por momentos parecen machistas y rapidamente se vuelven patéticos.
Los 3 actores hacen un buen trabajo. El principio y el final de la obra son grandes logros. El principio a oscuras el director logra transportarnos a ese sótano, con la utilización que hace de todo el espacio teatral, la sala en su totalidad (Sonidos, sombras, velocidades de movimiento). Y contar el final, sería una maldad.

Recomendable para quienes les guste "lo porteño", "lo Argentino" y el humor de tono patético. Escribe Pavis "Lo patético es un modo de recepción del espectáculo que provoca la compasión. Las víctimas inocentes son abandonadas a su suerte sin ninguna defensa". Leí que esta obra viajó a otors paises en Europa y no puede imaginarla con otro público mas que un público Argentino, porque el texto tiene guiños muy nuestros, muy pícaros. En un momento un personaje imita los gestos de Perón con sus manos para después reinvidicar sus muñones volviendolo a imitar.

Me parece que a la función que me tocó ver le faltó un poco de suspenso al principio, es decir, necesidad, proyección y valorar aquello que los reune a los tres personajes, pescar en ese sótano. Sobre todo porque en programa se describe que la historia tiene caracter de "Mito" para estos personajes. Y el mito es distinto a la "leyenda" o la "historia", porque tiene otro peso.

También La Pesca me planteó la pregunta ¿El director debe firmar su trabajo en el cuerpo de los actores o en el programa? Me refiero a lo siguiente. Las acciones de estos personajes en muchos momentos son verosímiles y su forma de actuar, realista. Pescan como pescarían en la realidad, manejando el artificio de ilusión para volver la acción verdadera. Es decir, cuando pica, la caña se mueve y el actor reacciona como si estuviese pescando. Pero en muchos otros momentos y acá es cuando entra mi pregunta, observé que los actores explotaban en impulsos por lo general agresivos, llamensé gritos o movimientos rápidos y cargados de tensión dramática, sin aparente justificación en los conflictos. Estas explosiones sucedían en los 3 personajes, tanto en el viejo como en los dos amigos. Entonces, estos "efectos actorales", muy bien logrados (Es justo aclararlo) me hicieron pensar que el director se los habría pedido, dispersandome de la obra, en cada momento que pensaba en el trabajo del director. Porque estos tonos o impulsos en las actuaciones suceden en un marco realista muy bien logrado. La escenografía, la puesta de luces, los sonidos, la forma de hablar cotidiana.
En definitiva, un buen trabajo muy entretenido. (No faltó en la platea el espectador que olvida apagar el celular)

La pecadora.

Fui a ver La pecadora, la historia de una poetisa uruguaya del siglo pasado que no puede articular su arte al compromiso del casamiento. La totalidad de la obra me gustó.
A quienes les gusten los textos cargados de poesía basados en historias reales, ambientados a principios del siglo pasado, las temáticas del modernismo y el arte, no deben dejar de ver La Pecadora, a mi juicios una buena historia, teatralmente bien contada.

Además de todo esto La Pecadora es una obra con momentos muy divertidos y logra 3 o 4 momentos que la risa en el espectador se interrumpe por una sensación interna del estilo "Ufff...que terrible esa madre". El personaje de la Madre de la poetisa es encarnado por Lina De Simone, gran actriz. Enorme. Porque juega bien, hace goles y hace pases de gol a sus compañeros. Es prolija, precisa, apasionada y sabe todo el tiempo cual es el fondo espiritual al que su personaje y los demás personajes responden. Se le entiende y se le escucha todo lo que dice. Tiene experiencia, humildad y es un cuerpo-espíritu que supera las ideas estudiadas para el personaje que le ha tocado. Como diría el ruso, Lina le da vida al texto y la vida interior del personaje (Imperdible lo que hace Lina con el dedo indice de su mano derecha durante toda la obra).

La puesta en escena de Lorenzo Quinteros también me gustó. Hay un momento en que la madre, en un arrebato besa en la boca a su hija. Lamentablemente, no pude disfrutar los mejores momentos de la obra porque atrás había una señora y una mujer que se reían nerviosamente a destiempo del humor que generaba la obra. Estas risas nerviosas que duraban mucho mas alla del efecto comico que proponia la obra me desconcentraban. Por momentos parecia que con sus risas estos dos espectadoress no podian dejarse llevar por la obra, dejarse penetrar. Parecía que querían resistir e interrumpir la empatía o simpatía que rovocaban algunas escenas. Confieso, con pudor, que le llegué a pedir telepaticamente a Lina De Simone que arrojara una mirada-emocion penetrante hacia la zona de las risistas nerviosas para que se callaran. El vestuario y la escenografia, buenisimos.
El diseño de luces un poco apresurado en sus movimientos de escena a escena para mi gusto. El Programa de mano advierte que vamos a ver la historia de Delmira Agustini, quien "Arrastra a sus enamorados a la locura" y mas adelante "Todos, sin excepción, terminan poseídos por la pasión y el deseo que esta intensa mujer encarna". Sentía mas esta idea, presente en la Madre de Delmira que en Delmira misma.
Si bien no tengo claro porqué, me animo a arriesgarme con una hipótesis, que responde tal vez a la pregunta ¿Existen personajes complejos, o en otras palabras personajes mas dificiles que otros?. Creo que hay casos en que si existen personajes mas dificiles que otros. O para ser mas preciso, existen personajes que exigen al actor que se encuadra en una actuación realista, un comromiso con la investigación. Ir a estudiar que dicen los libros de psicología, caracteres, y desordenes de la personalidad. Según la información dada por el texto Delmira va de la histeria a la locura-aislamiento (Noches sin dormir). Romina Moretto, es correcta en su actuación de Delmira. Sería injusto criticarla porque el resultado de la obra es muy bueno y disfrutable. Pero también cabe pensar que nunca está demás darle mas presición a la complejidad psicologica en escena a las personalidades de artistas atormentados, como es el caso de Delmira. Hay un libro de una psiquiatra, Kay Jamison al respecto "Tocados por el fuego" que trata el tema en cuestión.

Bueno...gracias a todo el equipo de La Pecadora, un muy buen trabajo en general, merito del sr. Lorenzo Quinteros. Los Sábados a las 8 de la noche en el Teatro del Pueblo.

Capítulo 2. La Puesta en Escena y la Metafísica.

El capítulo en cuestión comienza con un análisis de la pintura de Lucas Van den Leyden, Las hijas de Lot, prosigue con una relación entre el teatro y la metafísica, para avanzar sobre el concepto de dramaturgia y signo en la escena y entrelazar entre sus ideas sobre la sonoridad de la palabra, algunos ejercicios a modo de borrador.
Entendiendo a la metafisica como esa rama de la filosofía abocada al estudio del ser y de Dios, que tiene en común preguntas teológicas, cabe preguntarse que relación existe entre la puesta en escena y la metafísica. Sería engorroso avanzar sobre el territorio de la metafísica comparada al teatro. Considero necesario acotar el análisis a la siguiente defnición de Artaud

"Hacer metafísica con el lenguaje hablado es hacer que el lenguaje exprese lo que no expresa comunmente; es emplearlo de un modo nuevo, excepcional y desacostumbrado, es devolverle la capacidad de producir un estremecimiento físico, es dividirlo y distribuirlo activamente en el espacio, es usar las entonaciones de una manera absolutamente concreta y restituirles el poder de desgarrar y manifestar realmente algo, es volverse contra el lenguaje y sus fuentes bajamente utilitarias, podría decirse alimenticias, contra sus orígenes de bestia acosada, es en fin considerar al lenguaje como forma de ´encantamiento´."

Artaud se carga con esta propuesta contra quienes han pretendido en el siglo XX hacer ciencia con el lenguaje. Semiólogos, filosofos e investigadores que han tratado de descifrar a partir del signo cuales son las funciones del lenguaje (Comunicativa, estética, poética. en Mukarovsky, aburridisimo a mi criterio). El lenguaje hablado al que se refiere es, en mi opinión, la palabra en el contexto ritual. La palabra teatral debe desgarrar la palabra verosímil hasta lograr una realidad metafísica de la palabra. No importa en la búsqueda metafísica de la palabra la verosimilutd. De hecho la búsqueda verosimil del lenguaje hablado detiene la búsqueda metafísica, que tiene que ver según Artaud con la creación y no con la representación.

Un lenguaje que ´encanta´, es como la entonación y la ritmica de la canción que se canta y se improvisa en el ritual. Este camino, hacia el lenguaje metafísico es según Artaud la verdadera poesía. Según Artaud la realidad del lenguaje hablado no se corresponde con el uso que hacemos del lenguaje hablado, sino que su realidad es mágica. Esta idea parece inabordable, o por lo menos pareció inabordable para los sucesores de Artaud. No puede encararse este camino en relación a la palabra hablada sin tener fe, en que uno alcanzará que la sonoridad de la palabra encante la escena. Se objetará. ¿Y la técnica? Es tal vez el gran dilema para el Teatro y su doble. ¿En quemedida los ejercicios planteados en el Teatro y su doble, son ejercicios para el actor y en que medida imágenes poéticas? Saludos y abraz